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Primera edición de la bienal organizada por Galería Clave en el año 2000. Incluye la obra de jóvenes artistas figurativos tanto en pintura como en escultura, entre los que se encuentran seleccionados y ganadores. Un total de treinta y cinco obras representativas de las últimas tendencias generadas en el ámbito de la figuración contemporánea, con multitud de lenguajes y técnicas diferentes.// Subir
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Segunda edición de la bienal organizada por Galería Clave en el año 2002. Incluye la obra de cuarenta jóvenes artistas figurativos, tanto nacionales como internacionales, incluyendo pintura y escultura. Una visión global de las últimas innovaciones generadas en el ámbito de lo figurativo con la inclusión de nuevas técnicas y materiales.// Subir
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Tercera edición de la bienal organizada por Galería Clave en el año 2004. Incluye la obra de cuarenta y ocho artistas, nacionales e interancionales, entre pintura y escultura, sumándose en esta ocasión como novedad la fotografía. Un amplio repertorio visual sobre los cauces por los que se mueve la figuración actual.// Subir
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Obra de los hermanos Taiana, dos artistas italianos, gemelos, cuya pintura ubicada en torno clasificada en torno al realismo ha ido evolucionando por caminos diferentes. Alessandro Taiana entiende la pintura al más puro realismo clásico, desarrollada a partir de veladuras, con un estudio minucioso de la realidad y un método de trabajo realizado del natural. Riccardo Taiana construye un realismo a base de manchas, donde el conjunto total de éstas dan forma a los volúmenes que se transforman en realidad, una realidad más subjetiva.// Subir
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Perteneciente a una nueva generación de realistas, el trabajo del artista malagueño Alfredo López destaca por el tratamiento clásico del espacio, organizando la perpectiva desde un punto de vista medio que queda marcado por la línea del horizonte. Centrado fundamentalmente en el paisaje, las obras fechadas entre 1995 y 1999, están unidas en cuanto a la temática por el gusto del artista hacia lo industrial.
Paisajes desolados como consecuencia de la industrialización, donde no existe presencia alguna de la figura humana y con ciertas connotaciones fantasmales. Un estilo clásico de entender la pintura pero contemporáneo en cuanto al tratamiento de la misma y la temática representada.// Subir
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Revisión iconográfica realizada por setenta y ocho artistas contemporáneos, tanto nacionales como internacionales, jóvenes artistas y otros ya consagrados, sobre el conocido tema del tarot. Cada uno de ellos realiza su propia interpretación sobre una carta concreta del tarot, utilizando para ello sus diferentes modos de expresión tanto en técnicas como en materiales y lenguajes. El resultado es un tarot contemporáneo con multiplicidad de visiones pictóricas, reflejo de los diversos estilos existentes hoy en día en torno a la figuración.// Subir
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Esta es una de las pocas ediciones que existen sobre la obra pictórica del artista madrileño José Manuel Ballester, que además de pinturas también incluye dibujos, obra gráfica y escultura. Centrado en un periodo de tiempo, que abarca desde finales de los ochenta hasta pirncipios de los noventa, este catálogo supone una recopilación de la primera etapa creativa del artista. Ya sea en un medio u otro, uno de los elementos característicos en la obra de Ballester es la búsqueda explícita de una pura y simple elementalidad en el lenguaje plàstico que trasciende lo clásico para apuntar hacia un primitivismo de las formas.// Subir
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Selección de cuarenta obras del artista alicantino Daniel Sueiras, ganador de la primera edición de la Bienal de Realismo y Figuración Contemporánea convocada por Galería Clave, realizadas en el periodo comprendido entre 1998 y 2001, que cuenta tanto con pinturas como con esculturas. Uno de los elementos más notorios de su lenguaje es el uso de una gama monocromática, con el verde como protagonista, y el carácter simbólico de sus personajes, al igual que del resto de elementos iconográficos representados, aquiriendo así cada obra una narración plástica.// Subir
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Cincuenta artistas ofrecen con su trabajo, tanto en pintura como en escultura, un excelente recorrido plástico por los diversos caminos que existen dentro del arte contemporáneo, desde una figuración centrada en la pura realidad hasta una neofiguración expresionista, realismo mágico, abstracción matérica, o arte de connotaciones conceptuales. Algunos de los artistas que ilustran este repertorio son: Arroyo, Barceló, Bonifacio, Juan Bordes, Campano, Canogar, José Manuel Ciria, Cuasante, Equipo Crónica, Genovés, Roberto González, Gordillo, Lamazares, Lazkano, Leiro, Julio López Hernández, Lorenzo Mena, Millares, Moreno Meyerhoff, Pérez Villalta, Saura, Sicilia, Valdés o Tápies.// Subir
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Recopilación del trabajo realizado durante tres años por el artista almeriense Francisco Carreño, centrado en el estudio pictórico de las cumbres más elevadas de Sierra Nevada. Una de las peculiaridades de estas pinturas, más de cuarenta, reside en que son las primeras que recogen una vista desde arriba de estas cimas, puesto que hasta ahora siempre se habían realizado desde abajo hacia arriba. Desarrrolladas a partir de un estilo realista, algunas de ellas se alejan de esa realidad debido a la configuración plástica de los volúmenes y los colores, a medio camino entre realismo y abstracción.// Subir
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Exposición antológica realizada en 1998 que recoge la obra de uno de los artistas más representativos del arte contemporáneo español de la década de los ochenta, Francisco Leiro. Caracterizado sobre todo por su trabajo escultórico, la obra de Leiro adquiere un especial significado por su particular uso de la madera, combinada con esmaltes y, en ocasiones, con fibra de vidrio y resinas. La combianción de una neofiguración de gran fuerza expresiva con un primitivismo conceptual, aportan a sus personajes cierto encanto austero debido a la equilibrida integración de todas sus formas en una sóla y a los contrastes entre textura y color, generadores de una tensión contenida.// Subir
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Ubicadas dentro de un Realismo Onírico, la obra del artista ruso Guennadi Ulibin es el resultado de un gran conocimiento de la pintura, además de la implatación de un estilo propio. Cada una de sus obras, ya pintura o dibujo, suponen la representación de una serie de escenas que contienen mensajes de tipo filosófico sobre el paso del tiempo y el valor del equilibrio, aunque también se asemejan a antiguas escenas bíblicas protagonizadas por personajes contemporáneos. Composiciones de personajes solitarios, u organizados en grupos, aparecen ubicados en escenarios imaginados y rodeados de enormes instrumentos donde la alusión a lo temporal es una constante.// Subir
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Visión global del Realismo en España con una recopilación de los artistas más representativos, desde 1986 y hasta 1994. Desde una figuración más tradicional, representada por Antonio López Torres, pasando por la obra del llamado padre del Realismo Español, Antonio López García, figuras clave como Antonio Maya, Francisco Menéndez-Morán o Félix de la Concha, hasta llegar al trabajo de jóvenes artistas contemporáneos como José Manuel Ballester y Miguel Vivo. Un repaso de la evolución pictórica de este lenguaje visto a partir de temas tan distintos como el paisaje, la figura humana o la naturaleza muerta, con una pequeña introducción de la obra de estos siete artistas.// Subir
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Catálogo que recoge una de las exposiciones retrospectivas más amplias realizadas en España sobre el internacional fotógrafo Joel Peter Witkin. Un total de cincuenta imágenes, fechadas entre 1976 y 2003, ofrecen un completo recorrido visual por la trayectoria de este artista conocido sobre todo por la creación de un lenguaje plástico innovador, donde personajes tullidos o deformes, configuran el particular universo de los “horrores” de Witkin. Toda una escenografía con infinidad de detalles, un excelente trabajo fotográfico, la gran calidad del positivado de las imágenes y la controladad manipulación de los negativos han convertido a este artista en uno de los iconos de la fotografía contemporánea.// Subir
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Catálogo que recoge la única retrospectiva realizada en España del escultor hiperrealista americano John de Andrea, considerado como uno de los pioneros de este movimiento a nivel internacional. Estas diez esculturas, fechadas desde los años ochenta hasta el 2003, suponen un acercamiento a la trayectoria de uno de los artistas más impresionantes del panorama del arte contemporáneo. Esculturas a tamaño natural, realizadas en polivinilo o bronce, donde el perfecto modelado queda completado por una excelente policromía a base de óleo y la inserción de pelo natural, dotando a estas piezas de tal perfección que supera la realidad. El catálogo incluye vistas generales de cada una de las obras así como primeros planos de rostros, manos y pies.// Subir
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Compilación de los últimos diez años de trabajo del pintor murciano Miguel Vivo. Aunque aracterizado por un realismo monocromático, basado en grises y blancos, la obra de Vivo ha ido evolucionando desde una pintura más tradicional, en cuanto a la gama cromática, hasta el momento de encontrar un estilo propio donde el paisaje urbano adquiere un total protagonismo. Imágenes de Madrid y Murcia, así como leves incursiones en el tema de la naturaleza muerta y la figura humana, ilustran la trayectoria de este joven artista marcada por una visión pictórica que se configura a partir del trabajo de la mancha.// Subir
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Recopilación de treinta y seis piezas del conocido artista madrileño Rafael Muyor, uno de los representantes de la Segunda Generación de realistas españoles, caracterizado por su excelente trabajo del bronce y un gran estudio de diferentes pátinas y texturas. Ubicado en un lenguaje figurativo pero con escalas que superan la realidad, las piezas del escultor están centradas en el tema del bodegón, concretamente frutas y hortalizas. Una valoración extrema del detalle, la multiplicidad de calidades y el estudio del contraste creado por las diferentes pátinas de color, son algunos de los elementos más destacados de este escultor, que además, también sabe moverse en el ámbito de la pintura.// Subir
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Pinturas y dibujos del joven artista de Reinosa, Ricardo González, seguidor del más puro realismo donde la combinación de múltiples capas de veladuras es el elemento que construye los diferentes planos y volúmenes de cada una de sus obras. Escenas urbanas y de interior, y naturalezas muertas, pintadas directamente del natural, en las que se evidencia una excelente base de dibujo, un detallado estudio de la realidad y una perfecta representación de la luz y el volumen. Tanto en pintura como en dibujo ese dominio técnico queda patente por el equilibrio de las composiciones, el desplazamiento de los centros de grabedad, los puntos de vista que suben o bajan y el gran tratamiento del color.// Subir
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Revisión realizada por setenta y ocho artistas contemporáneos, nacionales e interancionales, consagrados y jóvenes creadores, sobre el conocido tema del tarot. Excepcional edición realizada en soporte de baraja de cartas, que incluye Arcanos Mayores y Arcanos Menores, además de un folleto explicativo del significado de cada carta. Con un tamaño de 13’5 x 8 cm cada una, plastificadas, gran calidad en cuanto al grosor del papel y presentadas en una caja, suponen un excelente objeto para los coleccionistas. Un excepcional tarot contemporáneo realizado por artistas contemporáneos.// Subir